Présentation
Je m’appelle Caroline Soreau. Je me cache derrière chaque création de Studinano, en tant qu’artiste, à la fois illustratrice, conteuse mais aussi chercheuse.
Mon travail de recherche explore les imaginaires (science-fiction, fantasy, fantastique…) et leurs limites, cherchant constamment à repousser les frontières de notre compréhension et des possibles.
À travers mes illustrations, je tisse des histoires qui visent à émerveiller tous les publics. Chaque dessin, chaque mot, chaque coup de crayon ou de pinceau est le fruit d’une réflexion profonde, d’une recherche minutieuse et, surtout, d’une incommensurable passion.
Identité :
Nom : Caroline Soreau
Date de naissance : 01 / 05 / 1991
Lieu : Nord (59), France
Pseudonymes : Shou’, Studinano, Lady Bug… selon le contexte.
Études :
2006 – 2009 : Bac Littéraire, Option Arts Plastiques avec mention
2009 – 2012 : Licence, Arts Plastiques
2012 – 2014 : Master Recherche en Arts Plastiques, Mention Très Bien, Major de promotion
2014-2016 : Préparation du CAPES d’Arts Plastiques (Candidate libre, résultat : 2ème de l’Académie de Lille.)
2016 à 2022 : Professeure d’Arts Plastiques
2022-2024 : Ingénieure d’études pour la chaire Tourisme et Valorisation du Patrimoine, en lien avec la Communauté d’Agglomération de la Porte du Hainaut
2019-aujourd’hui : Doctorante ès Arts, Humanités et Sciences de l’Information et de la Communication (SIC) : « Steampunk en Hauts-de-France : Raconter le patrimoine industriel du Bassin Minier »
Expériences :
Depuis 2020 : Présidente de l’association Doc’Up des doctorants de l’Université Polytechnique Hauts-de-France.
Depuis 2019 : Ambassadrice Hauts-de-France, « Art et Patrimoine ».
Depuis 2011 : Créatrice, administratrice et auteur sur Studinano.
Depuis 2002 : Réalisation (tant du point de vue du design que du codage ou du contenu) et administration de plusieurs sites web aux thèmes divers.
2003 – 2005 : Administratrice et/ou modératrice de forums, en particulier deux ans à la tête de deux forums de plus de 200 membres.
2007 – 2008 : Rédactrice d’un blog d’actualité pour la plateforme Cowblog pendant un peu plus d’un an. Organisation de sondages, concours, débats…
2008 – 2009 : Expérience dans la réalisation d’affiches et de logos dans le cadre du centenaire du Lycée Watteau de Valenciennes. Suite à un concours ouvert à tous les élèves, mon travail fut sélectionné.
2008 – 2009 : Toujours dans le même contexte, réalisation d’un court métrage de quarante minutes environ pour lequel je me suis occupée de l’écriture du scénario, de la mise en scène, des répétitions, de la captation et du montage final. En plus de toute l’organisation qu’un tel projet demande auprès des élèves sollicités mais aussi de l’administration de l’établissement.
2010 – 2011 : Durant un an, je réalise des vêtements en pixel art pour le site de jeu en ligne, Sailor Fuku.
Mes autres passions
L’écriture est une autre de mes passions. J’aime écrire sur tout ; tant des histoires (il se pourrait que j’aie dans l’idée de publier un roman de science-fiction un jour) que des articles sur tout sujet.
Soliste dans une chorale pendant trois ans. J’ai chanté du gospel, de la pop, du rock… Je chante encore pour le plaisir et suis toujours partante pour un karaoké ou un quiz musical. Guitariste à mes heures perdues, j’apprends seule à faire mes armes ♪ ♫ ♪
J’ai également suivi des cours de japonais. Je parviens à suivre une conversation simple.
Pêle-mêle, je m’intéresse aussi à l’astronomie, à la sociologie, à la psychologie ou aux cultures asiatiques et aux différentes cosmogonies à travers les âges.
Quelques écrits académiques & universitaires
Pour lire mes travaux de recherche académiques, rendez-vous sur les sites suivants, où vous trouverez une collection complète de mes publications, articles et résultats d’études. Vous y découvrirez également des informations sur les méthodologies utilisées, ainsi que des analyses détaillées. Ces ressources sont continuellement mises à jour afin de refléter les recherches les plus récentes.
Les dossiers que vous trouverez ci-après ont été écrits durant différentes étapes de ma scolarité (Licence-Master). J’imagine que mon niveau varie donc énormément d’un travail à l’autre. J’espère toutefois que vous y trouverez des choses intéressantes.
Souvenirs du futur : Le robot dans le Steampunk français
(mémoire, 2014)
Le Mythe du Golem : De la créature mythologique aux robots et à l’intelligence artificielle
(dossier d’études, 2014)
Les méchants-héros entre ordre et désordre
(dossier d’études, 2009)
Gamer : Un travail comme les autres ?
(dossier d’études, 2011)
Les méchants-héros entre ordre et désordre
(dossier d’études, 2011)
Les méchants-héros entre ordre et désordre
(dossier d’études, 2010)
FAQ
Quelle est ma démarche artistique ?
Je suis à la fois artiste et chercheuse, ce qui influence fortement ma manière de créer. Ma démarche artistique repose sur l’association d’idées. Lorsque je décide d’illustrer un sujet, je commence par créer une carte mentale qui explore toutes les associations d’idées que ce sujet m’évoque. Je m’intéresse particulièrement à la symbolique des formes, des couleurs, et des objets, ce qui me permet d’intégrer des couches de signification dans mes réalisations. J’aime raconter des histoires à travers tout ce que je crée, même quand ce n’est pas sous forme écrite. Ainsi, chaque dessin ou peinture offre plusieurs niveaux de lecture, invitant à différentes interprétations.
Quels sont les éléments récurrents dans mes travaux ?
Mes travaux se caractérisent par des éléments récurrents tels que les « Faceless Girls« , des personnages féminins sans visage qui sont un peu mes alter-ego et symbolisent notamment la vulnérabilité. Le Steampunk, avec son esthétique rétrofuturiste, est une autre influence majeure, tout comme ma région d’origine, le Nord de la France. Ce sont deux sujets que j’associe au sein de ma recherche de doctorat : « Steampunk en Hauts-de-France : Raconter le patrimoine industriel du Bassin Minier du Nord-Pas-de-Calais« . Enfin, la dépression est un thème central que j’aborde à travers des symboles et des compositions qui cherchent à capturer et à exorciser les expériences émotionnelles que je traverse avec cette maladie dont je souffre depuis de nombreuses années.
Qui sont les « Faceless Girls » ?
Les « Faceless Girls » sont des personnages féminins récurrents dans mon travail, souvent représentés sans visage. Leur absence de visage, dissimulée par de longs cheveux ou d’autres éléments, symbolise l’anonymat, l’identité cachée, et parfois la vulnérabilité. Ces personnages incarnent des thèmes universels liés à l’absence, au mystère, et à la complexité de l’être. Ils permettent au spectateur de se projeter dans l’image et d’y voir ce qu’il souhaite, rendant l’interprétation encore plus personnelle. Elles sont également toutes mes avatars. Elles représentent différentes facettes de ma personnalité ou évoquent différents aspects de ma vie, de mon histoire.
Quelles sont mes principales influences ou sources d’inspiration ?
Mes principales influences viennent des cultures du monde entier, avec une affection particulière pour les cultures asiatiques, notamment celles du Japon et de la Corée du Sud. Ces cultures me fascinent par leur richesse esthétique, leur symbolisme, et leur manière unique de raconter des histoires, que ce soit à travers l’art, la littérature, ou le cinéma. Je puise également beaucoup d’inspiration dans les mythes et légendes, tant locaux qu’internationaux, qui m’offrent une source inépuisable de récits et de symboles à réinterpréter dans mes œuvres. Cette passion pour les histoires anciennes et les traditions culturelles se reflète dans mes créations, qui mêlent influences contemporaines et éléments traditionnels pour créer un univers artistique.
Comment ma propre expérience de vie influence-t-elle ma créativité ?
Mes créations sont profondément influencées par mon expérience personnelle, notamment par ma lutte contre la dépression et les difficultés liées à ma neuroatypie, qui se reflètent tout particulièrement dans mes « Faceless Girls« . Ensuite, mon intérêt pour les cultures du monde, en particulier celles du Japon et de la Corée du Sud, ainsi que ma fascination pour les mythes et légendes, mais aussi les contes nourrissent également mon travail. Chaque création est une tentative de donner forme à mes émotions, mes réflexions, et mes découvertes, en tissant des liens entre le passé et le présent à travers une lentille personnelle. Surtout, je vise toujours à raconter des histoires que chacun peut s’approprier à sa façon.
Comment est-ce que je concilie mon travail d’artiste avec mon roman en cours ?
L’écriture est une autre facette de mon expression artistique, et je consacre du temps à mon roman en parallèle de mon travail visuel. Bien que l’écriture demande une approche différente, je trouve des ponts entre les deux disciplines, car elles se nourrissent mutuellement. Je n’ai pas encore de date précise pour la sortie de mon roman, mais c’est un projet qui me tient à cœur et qui avance progressivement.
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