Je suis à la fois artiste et chercheuse, ce qui influence fortement ma manière de créer. Ma démarche artistique repose sur l’association d’idées. Lorsque je décide d’illustrer un sujet, je commence par créer une carte mentale qui explore toutes les associations d’idées que ce sujet m’évoque. Je m’intéresse particulièrement à la symbolique des formes, des couleurs, et des objets, ce qui me permet d’intégrer des couches de signification dans mes réalisations. J’aime raconter des histoires à travers tout ce que je crée, même quand ce n’est pas sous forme écrite. Ainsi, chaque dessin ou peinture offre plusieurs niveaux de lecture, invitant à différentes interprétations.

Mes travaux se caractérisent par des éléments récurrents tels que les « Faceless Girls« , des personnages féminins sans visage qui sont un peu mes alter-ego et symbolisent notamment la vulnérabilité. Le Steampunk, avec son esthétique rétrofuturiste, est une autre influence majeure, tout comme ma région d’origine, le Nord de la France. Ce sont deux sujets que j’associe au sein de ma recherche de doctorat : « Steampunk en Hauts-de-France : Raconter le patrimoine industriel du Bassin Minier du Nord-Pas-de-Calais« . Enfin, la dépression est un thème central que j’aborde à travers des symboles et des compositions qui cherchent à capturer et à exorciser les expériences émotionnelles que je traverse avec cette maladie dont je souffre depuis de nombreuses années.

Les « Faceless Girls » sont des personnages féminins récurrents dans mon travail, souvent représentés sans visage. Leur absence de visage, dissimulée par de longs cheveux ou d’autres éléments, symbolise l’anonymat, l’identité cachée, et parfois la vulnérabilité. Ces personnages incarnent des thèmes universels liés à l’absence, au mystère, et à la complexité de l’être. Ils permettent au spectateur de se projeter dans l’image et d’y voir ce qu’il souhaite, rendant l’interprétation encore plus personnelle. Elles sont également toutes mes avatars. Elles représentent différentes facettes de ma personnalité ou évoquent différents aspects de ma vie, de mon histoire.

Mes principales influences viennent des cultures du monde entier, avec une affection particulière pour les cultures asiatiques, notamment celles du Japon et de la Corée du Sud. Ces cultures me fascinent par leur richesse esthétique, leur symbolisme, et leur manière unique de raconter des histoires, que ce soit à travers l’art, la littérature, ou le cinéma. Je puise également beaucoup d’inspiration dans les mythes et légendes, tant locaux qu’internationaux, qui m’offrent une source inépuisable de récits et de symboles à réinterpréter dans mes œuvres. Cette passion pour les histoires anciennes et les traditions culturelles se reflète dans mes créations, qui mêlent influences contemporaines et éléments traditionnels pour créer un univers artistique.

L’écriture est une autre facette de mon expression artistique, et je consacre du temps à mon roman en parallèle de mon travail visuel. Bien que l’écriture demande une approche différente, je trouve des ponts entre les deux disciplines, car elles se nourrissent mutuellement. Je n’ai pas encore de date précise pour la sortie de mon roman, mais c’est un projet qui me tient à cœur et qui avance progressivement.